Unicorn SPiT é o material de que os sonhos são feitos!
por
Abbie Lummus
ARTISTA PATROCINADO
Quando penso no que me deixa feliz em relação ao Unicorn SPiT, várias coisas me vêm à mente. Eu amo o cheiro de jasmim em Unicorn SPiT. Isso me lembra dos muitos projetos que fizemos juntos como uma família nos últimos dois anos. Passar tempo com minha mãe e minhas irmãs fazendo coisas criativas, principalmente pintando, me deixa muito feliz, e ver como uma ideia toma forma e se transforma em algo bonito é muito gratificante para mim. Posso tratar Unicorn SPiT como aquarela e obter muitos dos meus efeitos favoritos. Unicorn SPiT rapidamente se tornou um dos meus meios favoritos devido à sua versatilidade. Funciona tão bem para o meu assunto favorito - cavalos!
Por Abby Lummus/Cavilyn Creations
Decisões a tomar:
*Este post é patrocinado pela Unicorn SPiT, mas todas as declarações e opiniões são minhas. **
Como artista, quando crio uma nova peça, tento me desafiar. Depois de alguns anos, você começa a ter problemas para fazer coisas novas e se inspirar. Ser um Artista Patrocinado me obriga a fazer exatamente isso, então aprecio o desafio e a oportunidade de expandir meus talentos. Este mês minhas cores patrocinadas foram o Purple Hill Majesty e Roswell do Unicorn SPiT, então criar algo que pudesse incorporar essas cores foi um desafio. Meu animal favorito para pintar é um cavalo, porque eu tenho um! Este mês me inspirei em uma pintura original de Marcia Baldwin. Ela é uma artista muito talentosa e conhecida no campo da pintura a óleo, e eu a conheci na minha aula de arte no ano passado. Ela pinta principalmente animais e eu amo seu uso de cores com interpretações caprichosas dos animais.
Materiais necessários:
Unicorn SPiT Cores: Pixie Punk Pink, Midnight's Blackness, Blue Thunder, Navajo Jewel, Purple Hill Majesty , Roswell, Phoenix Fire, Lemon Kiss, White Ning.
Um conjunto de pincéis limpos para detalhes
Um secador de cabelo
Um borrifador cheio de água
Toalhas de papel e pratos de papel
Uma placa de pintura - eu escolhi uma peça de 2 pés x 2 pés
Lápis
O selador foi o esmalte epóxi de 2 partes da Famowood (os suprimentos para isso serão detalhados mais adiante no post)
*Roswell e Purple Hill Majesty tiveram que ser incluídos pois foram minhas cores identificadas para o desafio deste mês, acontece que eu amo os dois!
Encontre a prancha perfeita
Como o Unicorn SPiT ganha vida mais na madeira, foi esse o material que escolhi. A primeira coisa é encontrar o grão perfeito. Fui a Lowes, mas a Home Depot ou qualquer loja de madeira também funcionaria. Optei por comprar uma peça de 24" por 24" de madeira compensada de alta qualidade e ¾" de espessura. Lixei levemente minha tela de madeira com uma lixa de grão 100 para abrir o grão da madeira, mas sem criar uma sensação áspera. Se for muito áspero, é difícil pintar linhas suaves e fluidas, etc. Portanto, evite o grão inferior, que é mais grosso, pois não ficará satisfeito.
O início da pintura começa com um lápis:
Assim que encontrei a prancha perfeita, estava pronto para desenhar as primeiras linhas! Usei a pintura da Marcia Baldwin como inspiração para fazer um esboço. Essa pintura ia ser muito fluida e orgânica, então não havia muito o que desenhar. Acho mais fácil apenas esboçar coisas grandes, para acertar as proporções e as formas. Então deixei minha criatividade fluir e a verdadeira diversão de criar começou.
A primeira camada:
Agora que tenho meu esquema, posso começar a desenhar o SPiT. Comecei com a cabeça e trabalhei em torno dela. Pulverizando a madeira onde ia pintar, usei Pixie Punk Pink como camada principal. Muito lentamente, comecei a construir as muitas camadas de cor. Alguns podem se perguntar por que você começou com a cabeça. Às vezes é mais fácil fazer o plano de fundo primeiro, mas isso geralmente se aplica a mim em situações em que tenho bordas muito afiadas nas seções do quadro. Como esse quadro é um pouco abstrato e nublado ao redor do cavalo, senti que era mais certo começar com o mais difícil. Você pode fazer isso em outra ordem e obter o mesmo efeito. Acho que estava tão empolgado para começar que fui direto para a minha parte favorita: o cavalo!
Sombra e destaque:
Depois de aplicar Pixie Punk Pink, usei Purple Hill Majesty para sombrear o cavalo e White Ning para destacar. Tentei pensar em lugares onde a luz natural atingiria um cavalo em uma posição semelhante. Sombras mais escuras onde há sombras e use uma cor clara para representar a aparência da luz. Então, como você geralmente não vê o interior de suas orelhas como um destaque, faz sentido escurecê-las para dar profundidade e dimensão. Você usará o White Ning por último para destacar onde a luz ou o sol podem atingir o casaco e aquecer o cavalo.
Pouco a pouco:
Ao adicionar a cor em camadas, consegui uma quantidade incrível de profundidade. Eu não misturei variações de Pixie Punk Pink ou Purple Hill Majesty separadamente para obter variedade de cores, mas adicionei White Ning a seções dessas cores na tinta enquanto elas ainda estavam molhadas. Isso acrescentou profundidade ao rosto, como você pode ver. Depois pintei primeiro o olho esquerdo, porque depois a tampa cobriria a maior parte do olho direito. Depois que a maioria das cores do rosto foi aplicada, comecei a adicionar a base do rabo de cavalo. Usando White Ning e Purple Hill Majesty para começar, despejei minha cor em um prato de papel, mergulhando metade do meu pincel em cada cor. Depois, com traços longos e ondulados, desenhei o rabo de cavalo, dando um ar bem misto. Este é um método usado pela pintora Donna Dewberry em suas flores de traço único. Ela carrega seus pincéis planos com duas cores diferentes, uma em cada canto do pincel e depois o limpa algumas vezes em uma toalha de papel para que as cores se misturem no pincel antes de atingir a tela ou, no meu caso, a madeira.
Pinte o corpo:
Depois de pintar o gorro, que é o cabelo no topo da cabeça que desce entre as orelhas até a testa, comecei a pintar o olho direito. Como o olho direito será coberto significativamente pela crina e pelo gorro, pode haver menos luz refletida a partir dele e mais escuridão da meia-noite do que Purple Hill Majesty. Tendo completado o olho direito, passei para o corpo. Pulverizei todo o corpo e coloquei grandes nuvens de Pixie Punk Pink, Purple Hill Majesty, Phoenix Fire e um pouco de White Ning. Com os dedos, misturei as cores.
Verificação inferior:
Depois de pintar o corpo e esfumá-lo ao meu gosto, pintei o fundo! Como usei uma pitada de White Ning para destacar a garupa, preciso de uma cor contrastante na lateral para iniciar o fundo. Eu usei principalmente o Purple Hill Majesty para obter essa profundidade maravilhosa que o Unicorn SPiT fornece. Eu também brinquei com um pouco de Pixie Punk Pink para adicionar variedade e evitar que o fundo pareça plano e meramente bidimensional. Estamos realmente trabalhando para obter uma pintura 3D, algo único para Unicorn SPiT na minha opinião.
Adicionando a Roswell:
Para mim, encontrar uma maneira de incorporar Roswell foi interessante. Era uma cor de matiz muito diferente da que já havia sido usada no restante da pintura. No final, optei por usá-lo para chamar a atenção para a metade superior da mesa, entre as orelhas. Eu realmente gosto de como ele funciona com o quadro. Esta é uma das razões pelas quais eu gosto de ser um artista patrocinado. Isso me encoraja a fazer escolhas de cores que eu não teria pensado originalmente. Eu senti que usar Roswell realmente chamaria sua atenção para o centro da cabeça e permitiria que o olho viajasse pela cabeça e pelos lindos detalhes presentes no cavalo.
O céu é visto através das orelhas do cavalo:
Quando o fundo está quase pronto, pintei as orelhas do cavalo. Primeiro, usei Pixie Punk Pink em cima das orelhas. Eu então pintei Purple Hill Majesty na base e incorporei uma quantidade muito pequena de Midnight's Blackness na Purple Hill Majesty na base das orelhas. Isso alcança a profundidade e a dimensão que buscamos. Em seguida, adicionei destaques de White Ning às bordas superiores, pois a luz atingiria as pontas em um ambiente natural.
Depois de uma orelha vem a seguinte:
Aqui está a imagem completa das orelhas. Como você pode ver, parece que eles fazem parte do cavalo natural. Muito cheio de profundidade! Com uma pequena área de Rowell acima, também proporcionando um pequeno toque de cor para a parte superior do quadro, permitindo que o olhar do espectador vá primeiro até lá e depois desça para o rosto magnificamente expressivo do cavalo.
A parte divertida:
Agora vem a parte divertida. Eu queria que a crina parecesse fluir naturalmente, então não quis pintar os fios com um pincel. Além disso, eu não tenho as mãos mais firmes, então teria sido difícil. (Tenho tremores fisiológicos benignos que são um elemento extra de desafio para um artista. Sim, mesmo aos 17 anos, tenho que lidar com isso! Estou dizendo isso porque não há desculpas para não jogar Unicorn SPiT e não acreditar em você mesma Como minha mãe sempre diz, encontre trabalho! Ela é enfermeira e tem bastante experiência em ser forçada a pensar fora da caixa. Para alcançar esse elemento da pintura, primeiro fiz uma prensa de manchas usando Purple Hill Majesty, Pixie Punk Pink e White Ning, na área lateral onde a juba irá fluir. de plástico transparente grande o suficiente para cobrir a área que precisa ser pressionada. Tente colocá-lo sem rugas e, em seguida, borrife levemente a parte superior do plástico com água também. ção, com as mãos, você manipula a cor abaixo, incentivando-as a se misturar de formas únicas até atingir o visual desejado. Então você levanta leve e lentamente o plástico e tenta levantá-lo para não deixar rugas. Isso pode exigir um pouco de prática em algumas pranchas diferentes para que você não estrague uma pintura que está tão adiantada.
Faça fluir:
Depois de pressionar a área da crina à direita da cabeça, pulverizei com água. Em seguida, usei um secador de cabelo para apagar as cores, para que parecesse fluir suavemente. Eu soprei as cores da cabeça em algumas direções diferentes, mantendo-as consistentes para que elas se afastassem da cabeça do cavalo. Isso permite uma aparência e uma base para os fios individuais que serão pintados em seguida.
Adicionando detalhes:
Depois que a área secou, decidi que precisava de mais definição. Portanto, eu diluí Purple Hill Majesty e Pixie Punk Pink o suficiente para que fluíssem bem com um pincel fino. Em seguida, usei o SPiT diluído em um pincel fino para adicionar traços finos em toda a juba. Isso permite que você veja os detalhes incríveis da juba. Adoro brincar com a crina do cavalo!
Está quase lá:
Aqui está a pintura quase final, pouco antes da aplicação de epóxi. Uma vez seco, o Unicorn SPiT fica calcário, então você realmente precisa usar sua imaginação e ter um pouco de fé. Uma vez selado, prometo que ficará vibrante novamente, como quando o SPiT estava molhado. A etapa final é a aplicação de epóxi. Embora isso possa ser muito intimidante, se feito corretamente, acredito que este seja o melhor revestimento/selador do mercado para uso com Unicorn SPiT. E eu posso te mostrar o porquê.
O temido processo de aplicação de epóxi:
Antes de tudo, deixe-me dizer que você não tem medo de epóxi. Honestamente, a ignorância é uma bênção. Minha família não tinha ouvido nenhuma história de terror quando fizemos nossa primeira peça e como a Michelle disse que era incrível, tínhamos que fazer! Vou tentar fazer parecer fácil porque honestamente, acho que é diferente, mas fácil. Você só precisa entender algumas coisas simples sobre isso. Usamos Famowood 2 partes Epoxy Glaze Coat. Ele vem em dois recipientes diferentes, que você mistura em partes exatamente iguais e segue as instruções. É uma daquelas coisas na vida em que é melhor ter muito do que muito pouco - um pouco como doces ou travessuras de Halloween. Você vai ficar maluco se não deixar um pingo de resíduo :-). Antes de começar, cole o verso da peça ao longo das bordas com fita adesiva. Eu costumo fazer duas fileiras para garantir que o rolo deixado para trás após o vazamento possa ser facilmente removido ao rasgá-lo no dia seguinte.
Os suprimentos necessários para isso estão listados abaixo.
* Esmalte Epóxi Famowood 2 partes (vendido na Lowes, mas não na Home Depot, e está disponível em outras lojas)
*3 recipientes plásticos de tamanho adequado ao volume necessário para cobrir sua peça
*Faca plástica (vendida na seção de pintura e frequentemente usada para espalhar adesivos)
Pistola de calor vendida na seção de pintura - a nossa é uma boa Wagner - não é a mais cara, mas também não é a mais barata
PROCESSO DE MISTURA E APLICAÇÃO DE EPÓXI:
Misture uma parte com a outra - aqui você tem que seguir as instruções - e mexa por 6 minutos. Esta mistura é então despejada em outro recipiente maior e agitada por mais 6 minutos. Você notará que a mistura começa a esquentar um pouco. Não vai te queimar já que não é tão quente, mas eu não queria te assustar se não tivesse mencionado isso. LOL Você notará bolhas se formando enquanto mistura. Não entre em pânico porque existe um método para removê-los depois de despejar a mistura sobre a tinta.
Delicadamente, despeje a mistura epóxi no centro da pintura e, em seguida, espalhe o círculo em espiral, aproximando-se das bordas. Você usa seu espalhador (adquirido no departamento de pintura, que pode ser usado para aplicar materiais de colagem), para mover suavemente o epóxi pela peça. Não faça muitas pinceladas, pois ele começará a endurecer quase imediatamente. Você tem pouco tempo para cobrir a peça, mas tenha fé, será tempo suficiente.Se você decorou um bolo, você já é um profissional. Depois de cobrir a tinta, você provavelmente ficará preocupado com bolhas. Não te preocupes. Agora você usará sua pistola de calor para tirar as bolhas da superfície e do epóxi. Devo avisá-lo do que pode acontecer: você pode incendiar seu epóxi. Pense em seus marshmallows em uma vara, você está tentando obter um marshmallow dourado, não um de carvão. EWWW! Se você gosta deles, não me diga. Estamos explicando técnicas de epóxi aqui, então não vamos debater marshmallow aqui. Confie em mim! LOL A melhor maneira de tirar as bolhas é mover levemente a arma pela tinta perto o suficiente para ver as bolhas subirem. Se eles reaparecerem depois de desaparecerem, diz-se que você está ficando muito quente e está se aproximando de uma temperatura que não deseja, pois isso levará a fumaça e potencialmente chamas. Este é o momento de inspecionar cuidadosamente o epóxi para ver se há pelos pequenos ou poeira que você não quer que seja assunto de conversa quando amigos estiverem olhando para o seu trabalho. O epóxi se nivelará e preencherá o pequeno recuo, na maioria das vezes. Se ele não encher sozinho, basta mergulhar o dedo no epóxi que se soltou da peça no pano que foi colocado embaixo. Em seguida, levante e solte o epóxi coletado no entalhe e agite suavemente a pistola de calor sobre esse local para permitir que o calor misture o epóxi no orifício e se nivele. Temos uma casa cheia de animais de estimação, então isso é um desafio para nós muitas vezes. Tente despejar o acabamento epóxi em uma área da sua casa com pouco movimento de ar ao redor. Não use as roupas com as quais você acabou de preparar seu cachorro ou gato, é uma receita para o desastre. Por fim, pego o epóxi que sobrou da peça e uso um ou dois dedos enluvados para cobrir as bordas com epóxi. Isso apresenta uma peça muito mais acabada da qual você pode se orgulhar.
Obrigado por ler meu longo post. Foi um verdadeiro prazer pintar isso e espero que gostem.
Este projeto foi traduzido do inglês
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