Dia das Mães nas rochas/pedras pintadas que é.
por
Phillipcardjr
O Dia das Mães é, obviamente, um dia muito importante e especial. Então, por que não definir seu amor por ela em pedra. É verdade que não é o mesmo que poderia ser escrito em pedra, mas a mamãe vai adorar do mesmo jeito. Eu me esforcei para manter a pintura fácil o suficiente para que qualquer pessoa interessada pudesse tentar. O projeto detalhado está no site.
Esta é a referência com a qual trabalhei. Eu pensei em incluir as outras pinturas como pinturas alternativas que alguém poderia fazer, mas há o suficiente nesta pintura de Beija-flor para manter uma pessoa ocupada.
As tintas que usei para o projeto são Phthlo Blue, Medium Yellow (essa aqui é um meio brilhante), Quinicridone Red (Magenta funciona bem também, eu uso, e Crimson com os azuis para fazer violetas roxas e lavandas). O primer Zinsser foi usado para as camadas de base. Eu também uso este primer branco para tingir as cores. Queimado Sienna para marrom. esta marca é bastante escura, tinha acabado o castanho avermelhado mais claro que é usado com mais frequência. e branco de titânio. E o Marte preto. Estas são tintas acrílicas para artistas. Você também pode querer um verde médio. Eu costumo misturar azuis e amarelos para obter as cores verdes necessárias. Uma variedade de pincéis foram usados. O pincel leque funciona muito bem para uma das aplicações de pintura, porém um bom pincel utilitário de 2'' também pode ser usado. Brilho acrílico e se a sua pintura acabada for ao ar livre, uma boa camada de esmalte interior brilhante/claro é importante.
Misturando um pouco do primer branco com um pouco de thalo blue, a primeira camada de base foi aplicada na rocha. Deixou secar. Minha bandeja de tinta é feita com fita adesiva de duas bandejas de biscoitos baratas que comprei no Michael's. Desde então, eles foram pintados com tinta de textura metálica Rustoleum Hammer. Eu uso papel manteiga para as folhas de picolé descartáveis.
Uma segunda camada do azul é aplicada e deixada molhada para esta parte. A ponta do pincel leque foi mergulhada em cada cor de tinta separadamente e depois espalhada sobre a tinta molhada. (ao acaso).
Em seguida, lavei um pouco o pincel do leque e desenhei sobre a tinta molhada, como você pode ver na foto, para misturar levemente as cores. Duas ou mais aplicações de uma ou mais cores podem ser necessárias para obter o padrão desejado. Se você ficar muito de uma cor, adicione um pouco da mistura de base, ou apenas um pouco de branco e misture.
Embora esta etapa possa ser feita com a tinta ainda molhada, dar a tinta anterior uma chance de secar facilitará a aplicação das flores. Eu misturei o quid vermelho. com um pouco de thalo azul para obter este índigo ou violeta (você pensaria que eu já tinha descoberto esses dois).
Eu cheguei um pouco à frente dos tempos. Uma vez que as flores à direita são construídas, as flores à esquerda são adicionadas. Para esta cor mais vermelho e branco foram usados para clarear um pouco (até mesmo a cor base). Agora, para dar alguma forma a essas flores de cada lado, uma mistura bem clara das cores foi adicionada nas laterais superiores e uma mistura mais escura na parte inferior. Alguns ajustes são feitos em cada caso, dependendo de como as cores ficaram no início. Agora as flores são deixadas para secar. Depois de seco misturei um verde médio e comecei a adicionar algumas folhas.
As flores e folhas são de uma planta ou árvore fictícia, por isso temos alguma flexibilidade com sua composição. Uma vez que as folhas estavam no lugar, misturei um verde mais escuro e um verde mais claro para usar nelas para construir sua forma. Certamente há muito mais detalhes que poderiam ser usados para construir a cena, mas não é necessário nesta pintura. Também usei um pouco de marrom e preto para fazer os galhos. Para adicionar um pouco de cor e interesse à cena, apliquei um pouco de amarelo e magenta ou vermelho com branco para fazer algumas outras flores.
Agora eu adicionei um pouco de vida à cena. É verdade que as flores também têm vida. Acabei de adicionar formas e cores de construção desse beija-flor (nem sempre funciona). É claro que você pode usar uma imagem ou foto para referência e rastreamento.
Então comecei a adicionar cor e forma às diferentes partes do corpo. Comecei com uma mistura de verde claro para o topo, pois esse beija-flor lembra um beija-flor de garganta rubi. Alguns amarelos claros e marrons moldaram a barriga e a parte inferior. Essa cor marrom também deu definição às asas.
Um pouco de verde mais escuro foi adicionado na cabeça e nas costas, vermelho com um toque de preto foi aplicado sob o pescoço, então um pouco de branco abaixo disso. Um pouco de branco foi colocado atrás do olho e um ponto branco para destacar o olho.
Em seguida, algumas borboletas imaginárias foram adicionadas e delineadas, então as antenas e os pontos brancos foram pintados. Se preferir, você pode fazer referência a borboletas reais ou criar suas próprias borboletas.
E agora chegamos à foto final. Digo a melhor parte, mas não seria verdade. Dizem que o verdadeiro sucesso é aproveitar o passeio. O sucesso e o clímax da pintura, tanto minha quanto sua, é quando vemos o sorriso agradecido em seu rosto. Já que minha pintura está pronta, eu poderia dar para minha mãe agora e pensar em outra coisa para dar a ela (mamãe viu esta pintura um dia depois que eu a fiz, e o Dia das Mães estava e ainda está faltando alguns dias). No post do meu site tem mais detalhes e fotos caso você tenha interesse em fazer esse quadro de Dia das Mães. Que tenham um bom dia.
Este projeto foi traduzido do inglês
